format
28,5 x 22,5 cm - 200 pages
photos et reproductions couleur
ISBN 978-2-35575-092-2
Prix TTC : 30,43 €
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Amina Benbouchta
La surface et le coeur
Amina Benbouchta / Bernard Collet
Explorer les règles et les codes de la peinture, en rechercher les limites ou les transgresser. Tentative de réinterprétation du monde et de ses signes, la peinture d’Amina Benbouchta est loin de toute séduction, de toute couleur esthétisante et dérange volontairement quelques a priori du goût. Elle est sur ce fil où ce serait avec le moins qu’elle parviendrait à dire le plus, pour ne parler que de l’acte de peindre lui-même et de son rapport aux questions existentielles, à l’intranquillité fondamentale de la vie. Amina Benbouchta nous fait entrer dans un univers mental où nous percevons les traces identitaires ou mémorielles, mais aussi celles d’un geste qui vient du corps archaïque libéré. C’est l’équilibre entre codes assumés et transgression qui donne à son travail, dans cette partie du monde où elle le réalise, son originalité et sa pertinence.
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format
23 x 15 cm - 48 pages
ISBN 2-907410-25-3
Prix TTC : 12,06 €
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Arts
d’Afrique noire
Approche
Bruno
Duborgel
L’auteur
propose une petite initiation à l’art d’Afrique
noire.
Au
fil d’une vingtaine de textes brefs et denses, l’auteur
propose une petite initiation à l’art d’Afrique
noire, à ses corps de bois concentrés et patinés,
à ses masques où s’exclament et nous interrogent
d’obscures forces vives, à ses tissus d’écorce…
Récusant les clivages encore si fréquents du “voir”
de l’esthète et du “savoir” de l’ethnologue,
il nous fait partager son admiration et sa compréhension
de cet art de la présence magnifique et secrète.
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format
28 x 22 cm - 144 pages
ISBN 2-915412-39-1
Prix TTC : 20,29 €
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Athanor
Jean-Pierre Alis, Galerie Athanor, Marseille
Bernard
Collet
La
galerie Athanor, créée en 1972, mène aujourd’hui
à Marseille, et sous la direction de Jean-Pierre Alis, un
travail de diffusion de l’art contemporain tout à fait
exceptionnel dans le paysage artistique français.
La
galerie Athanor mène à Marseille un travail de diffusion
de l’art contemporain tout à fait exceptionnel. Initié
au début des années 70, puis dans la mouvance des
galeries associatives qui ont vu le jour dans les années
80, ce travail s’est toujours inscrit dans une singularité
exemplaire et un rare éclectisme. Mais la galerie Athanor
ne serait pas devenue ce qu’elle est sans la personnalité
attachante de Jean-Pierre Alis, sans son regard en quelque sorte,
cette façon de considérer une œuvre d’art
hors d’un parti pris esthétique, dans la curiosité,
la passion toujours, alliant des contraires parfois, maniant ce
grand écart entre des attitudes esthétiques contradictoires
avec une liberté totale, depuis les gravures surréalisantes
des années 70 jusqu’aux formes les plus radicales ou
expérimentales de l’art d’aujourd’hui, avec
en permanence le souci de la justesse de ton, la retenue, une forme
d’élégance aussi qui ne cherche pas à
imposer un choix mais à le rendre évident par cette
mise en lumière même.
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format
21 x 15 cm - 44 pages
ISBN 978-2-35575-011-3
Prix TTC : 7,10 €
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Le
belvédère des lichens
Gilles
Clément
Cette
édition a été réalisée dans le
cadre du programme artistique et de recherche “Regards croisés
sur les paysages”, coordonné par art3 avec les Parcs
naturels régionaux du Pilat, du Vercors et des Monts d’Ardèche.
D’après “Le belvédère des lichens”,
œuvre collective : le Parc des Monts d’Ardèche
et l’association “Sur le sentier des lauzes” ont
invité Gilles Clément à travailler sur la déprise
agricole et la fermeture des paysages qu’elle entraîne.
Le jardinier paysagiste s’est attaché à explorer
un espace où l’homme est peu intervenu, situé
à proximité de Saint Régis, entre Saint-Mélany
et Dompnac. En réalisant un belvédère, il propose
une traversée du paysage, articulant proche et lointain,
sollicitant une observation attentive. Le lieu ainsi conçu
met en lumière la diversité botanique de ce paysage
semi-ouvert. “Depuis ce Belvédère des lichens,
on comprend mieux qu’habiter ce paysage – même de
façon éphémère – c’est devenir
les jardiniers de cette part du “Jardin Planétaire”
qui a le plus besoin de notre ménagement” explique Martin
Chénot, Président de l’association Sur le sentier
des lauzes.
Le
belvédère est une œuvre à part dans le
paysage, mais elle peut aussi se découvrir en parcourant
le sentier des lauzes jalonné de multiples témoignages
artistiques, témoignant à la fois de la rudesse et
de la grande beauté de cette vallée en terrasses.
... Et témoigner de cette expérience dans un livre
: Gilles Clément y entrecroise des réflexions sur
les habitants, la forêt, les friches, l’architecture,
l’eau et des propositions dessinées, suscitées
par son expérience sur le territoire de la vallée
de la Drobie. L’auteur conduit le lecteur à relativiser
le phénomène d’enfrichement. Le livre et le belvédère
sont étroitement liés et offrent un excellent point
de vue pour mesurer à quel point habiter ce paysage est un
acte responsable.
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format
19,6 x 25,9 cm
80 pages - 52 illustrations couleur
ISBN 978-2-35575-021-2
Prix TTC : 20,29 €
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Le
Dessin pour liberté : Daniel Dezeuze
Claude
Minière
52 reproductions des dessins de Daniel Dezeuze accompagnées d'un texte de Claude Minière.
L'ouvrage
rend compte d'une pratique qui se déploie en zig-zag et de
manière ordonnée, il en offre l'album. De l'artiste
on connaît surtout les expositions et les interventions dans
l'espace construit, les dessins sont plus intimes. De
temps à autre s'ouvre une série sur un thème
impromptu, ce que Claude Minière appelle liberté.
Mais il s'agit en même temps d'un "coup de dés"
: Daniel Dezeuze Dessin.
Daniel
Dezeuze est né en 1942 à Alès. Son père,
artiste peintre, lui enseigne les bases du métier. Membre
fondateur du groupe Supports-Surfaces de 1970 à 1972, il
participe à de nombreuses expositions collectives dont celle
au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1970. Depuis
1977 il enseigne à l'Ecole des Beaux-arts de Montpellier.
Nombreuses expositions dans les galeries Yvon Lambert à Paris,
Albert Baronian à Bruxelles, Daniel Templon à Paris.
Une importante rétrospective de son œuvre a eu lieu
en 1998 à Carré d'Art - Musée d'art contemporain
à Nîmes.
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format 20
x 20 cm - 56 pages
ISBN 978-2-35575-033-5
Prix TTC : 15,22 €
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Erhebung
Aymen
Hacen / Yan
Tomaszewski
Je
considère les photos qui constituent Erhebung selon
l’ordre qui leur a été attribué par le
photographe. Au total vingt et une prises entre poses et instantanés
se succèdent créant un nouvel alphabet. De a à z, de alif à ya, et bien au-delà
des lettres dont se composent ces deux abécédaires
— les seuls que je connaisse. À vous la pose, dit-on
dans le langage des joueurs de dominos. Et Yan Tomaszewski de poser
ses pièces dans l’euphorie me laissant piocher. Comme
il le fit avec ces inconnus dont il subtilisa l’image, celle
du corps en mouvement et de l’âme insaisissable. Mais
les voilà qui piochent ces personnages qu’il fit siens,
immobiles, immobilisés, pétrifiés, voire médusés,
et néanmoins libres et vivants, puisque chacun a son histoire
propre et sa manière d’être exprimée sensiblement
par sa propre présence physique. Comme si ces différents
personnages puisaient dans l’inaction pour se mouvoir et poursuivre
sur l’échiquier du monde le mouvement qui n’en
finit pas de naître.
[…] Le corps se trouve comme déchargé de son poids. Le
clair-obscur dévoile plus que toute couleur la lumière
intérieure de l’être qui, par cette "élévation"— Erhebung en allemand — rejoint la sphère maintes
fois visitée par les mystiques. Bien qu’il n’ait
pas cette prétention, Yan Tomaszewski explore ce type d’expériences
en se laissant guider par une lumière si visible qu’elle
s’étend sur l’espace et s’y perd totalement.
Pourvue d’une étrangeté menaçante, cette
lumière prend forme dès que les corps cessent tout
mouvement, dès que l’obscurité pose son aile
de plomb sur les corps stagnants, dès que le lieu s’enténèbre
et le monde menace ruine. Dès lors, la lumière se
manifeste pour révéler sous un autre jour la quête
quotidienne de l’Absolu sur un fond de ciment et de béton
armé. La lumière se manifeste, singulièrement,
mais sans revendiquer quoi que ce soit, sans soumettre le théâtre
du monde à une quelconque tyrannie et surtout sans attribuer
un nom ou un titre aux êtres et aux lieux. Ceux-là
doivent sauvegarder leur virginité et rester immaculés
à l’image du titre de cette série de photos, Erhebung, élévation, rêve, chimère,
utopie.
Aymen Hacen
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format :
15,3 x 21,5 cm - 48 pages
ISBN 978-2-35575-087-8
Prix TTC : 15,22 €
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Homo bravo
Dominique Torrente
Catalogue de l’exposition “lagueusedanslaguipure”, de Dominique Torrente, en 2009 au musée des Manufactures de dentelle à Retournac (43).
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format
29,5 x 19,5 cm - 64 pages
ISBN 978-2-35575-177-6
Prix TTC : 16,50 €
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Jacques Villeglé, sculptures
Carine Roma-Clément
Cet ouvrage a été réalisé en avril 2012, à l’occasion de l’exposition “Jacques Villeglé, sculptures” à l’Espace Jacques Villeglé, Saint Gratien.
[...] Les sculptures imposent la présence des signes et prolongent leur consistance. Jacques Villeglé décide de montrer, de donner à voir en volume et donc de faire évoluer la perception que nous pourrions en avoir.
En effet, le passage de l’écrit à la sculpture place le spectateur dans une attitude différente. Les sculptures deviennent des œuvres à percevoir et non à lire. On sort du déchiffrage, on oublie le sens premier pour une perception globale de l’œuvre. Le spectateur est dans la perception, la réflexion plutôt que la lecture ou le décryptage des caractères socio-politiques. On s’éloigne du langage pour revenir au signe. Jacques Villeglé « s’échappe » du langage (tout en lui donnant un espace), ce qui semble paradoxal pour un artiste qui a construit l’ensemble de son travail sur les lettres et les signes. Peut-être se met-il à distance de leur sens pour se saisir plus directement de leur pouvoir visuel ? La sculpture permet en effet un affrontement visuel encore plus marquant des symboles. Elle déplace le regard que nous avons sur eux.
[...] Alors, Jacques Villeglé, sculpteur ? Non, Jacques Villeglé dessinateur qui fait de la sculpture. Ou plus exactement qui “fait faire”. Car l’artiste ne sculpte pas, il ne se confronte pas à la matière. Il la maintient à distance, il fait, comme le dit Jean-Pierre Huguet, de la sculpture “sans y toucher”.
Jacques Villeglé dessine dans l’espace.
Carine Roma-Clément
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format
27 x 22 cm - 72 pages
ISBN 2-907410-32-6
Prix TTC : 29,38 €
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José
Buffière sculpteur
“José
Buffière extirpe du métal la forme décharnée
de l’Homme écartelé par les bras puissants et
aveugles de la machine qu’il a lui-même conçue.
Le sculpteur dénonce la lutte implacable qui oppose sourdement
l’homme et l’outil.”
René-Yves Robert
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format 22
x 16,3 cm - 52 pages
ISBN 2-915412-13-8
Prix TTC : 20,29 €
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Kilo
de plomb, kilo de plume
La
peinture de Jacques
Barry
Jean-Joseph
Goux
Ce
livre parcourt le travail de Jacques Barry.
“Dans
la plupart des cas, chaque peinture n’offre qu’un objet
(parfois répété). Il est reconnaissable, nommable.
Ceci est un rhinocéros, ceci est une pomme, ceci est une
poule. Un mot = une chose (ou plutôt sa représentation,
son évocation, par le coup de pinceau).
Le contraire de la miniature. On n’entre pas dans le détail,
on ne fait pas de détail. Peinture en gros, qui montre tout
de suite ce qu’elle montre, s’expose à la nomination
immédiate (sauf dans quelques cas, où règne
une confusion, un télescopage qui ne dure pas, comme une
crise, un nœud, entre deux phases clarifiées). Il semble
dire : j’apprends à peindre, je recommence à
zéro ; j’ai tout oublié de l’histoire de
la peinture ; j’ai un regard frais et nouveau sur le monde
; je jouis naïvement de ces traits de peinture. Je reviens
de si loin que j’ai le droit de tout reprendre à partir
de rien, de refaire le monde en quelques traits. J’ai mis entre
parenthèses leurs théories, leurs idées, leurs
élucubrations qui tuent la vie, qui font perdre la spontanéité,
la fraîcheur, la joie de peindre, et me voici, avec mes quelques
outils simples. [...]”
Texte
en français, en anglais (Birds of a feather, soldiers of
lead, trad. Marila Gackowski-Goux) et en allemand (Ein Kilo Federn,
ein Kilo Blei, trad. Michèle Moser).
Livre
contenant un CD-Rom : Jacques Barry dans son atelier, entretien
avec Gisèle Jacquemet, vidéo Jean-Pierre Huguet (53
mn).
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format
28 x 22 cm - 288 pages
ISBN 978-2-35575-014-4
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Le
maintien de l'ordre
Monographie
du peintre Jacques
Barry
Bernard
Collet
“[...]
La main noire sur fond jaune pourrait faire figure d’emblème
de la peinture de Jacques Barry : un pied de nez porteur d’avenir,
adressé à l’esprit de sérieux par un peintre
aérien et narquois, tennisman repenti qui sait que le beau
jeu n’est pas forcément le plus démonstratif,
et que la simplicité se conquiert.”
(extrait de la préface de Didier Semin)
“Attirance
des contraires également. Alors que chaque tableau impose
une forme finie, stable et facilement reconnaissable, ce n’était
que grâce à la superposition des sujets dans le temps
que l’on découvrait jusqu’à une période
récente l’attrait de Jacques Barry pour les contraires.
[...] Nous sommes forts et fragiles à la fois, lourds et
légers, simples et complexes, c’est cela que nous dit
cette peinture, nous sommes dans le chaos et à la fois inscrits
dans l’ordre immuable du monde. Entre ces deux contraires.”
Il
existe une édition de tête comportant un dessin original
signé de Jacques Barry.
Extraits
de presse
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format
24 x 28,5 cm - 56 pages
ISBN 978-2-35575-121-9
Prix TTC : 17,24 €
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Matthieu Montchamp
Petits paysages et grandes machines
"Posé sur des tables ou des plateaux à l’équilibre impossible, le monde de Matthieu Montchamp se livre dans sa fragilité et organise la dérive du regard avec un mélange de certitude et d’empirisme."
Guillaume Mansart
Ce catalogue a été réalisé à l’occasion de l’exposition du FRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, programmation hors les murs, au Château, Tourrettes-sur-Loup (06), du 27 janvier au 5 juin 2011, et au Centre culturel La Coupole, La Gaude (06), du 1er avril au 1er mai 2011.
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format
26 x 16 cm - 24 pages
ISBN 978-2-35575-063-2
Prix TTC : 10,14 €
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Mothership
Paria n°1
Mihael Milunovic
Mihael Milunovic s’exprime dans son travail aussi bien par la peinture, la sculpture, la photographie, que la vidéo, le son et l’installation. Sa nouvelle sculpture intitulée “Mothership” (échelle x1,5) invite le visiteur dans son intérieur, une expérience physique mais au-delà, psychologique.
Ce livre est le catalogue du projet Mothership de Mihael Milunovic à St Etienne en avril 2009. Il contient une préface de Lorand Hegyi et un entretien mené par Henri-François Debailleux. Il est accompagné d’un CD d’images relatant la réalisation du projet de Mihael Milunovic.
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format
23 x 15 cm - 68 pages
ISBN 2-907410-07-5
Prix TTC : 20,11 €
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L’œil
trompe l’œil
Paul
Hickin, gravures
Textes
Bernard Caburet, Eugène Durif, Annie Zadek, Vincent Bady
Texte bilingue français et anglais (trad. Robin Wilkinson)
Paul
Hickin est né en 1941 en Angleterre, il commence à
pratiquer la gravure en 1956. De 1958 à 1961 : études
à la faculté des Beaux-Arts de Birmingham. Il s'installe
en France en 1962. Paul Hickin personnifie le graveur pur. Ils sont
rares ceux qui n’ont recours qu’au cuivre et au burin
pour s’exprimer.
“La
psychologie du graveur en acte, tout entier à son œuvre,
est d’une exemplarité admirable. Bachelard l’a
esquissée, sans lui donner toutefois l’ampleur et la
précision dont bénéficia celle du poète
rêveur de mots et d’éléments. L’acte
de graver est comme le paradigme de l’action et de la création,
avec la part de rêve, la métaphore du désir,
qui sont à la racine de l’un et de l’autre. C’est
en un premier temps, la passivité rétive de la plaque
de cuivre opposée à l’activité voulante
et violente du graveur. Pour celui-ci la plaque ne s’abandonne
pas ; quoique partout égale au moment inchoatif, elle n’est
pas neutre : il faut en triompher. L’infaillibilité
du burin qui laboure irréversiblement la plaque n’est
jamais acquise : elle est un résultat, une victoire sur la
traîtreuse apathie du cuivre et sur soi-même.”
Bernard Caburet
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format
24,3 x 16,3 cm - 122 pages
ISBN 978-2-35575-043-4
Prix TTC : 18,25 €
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On Forme
Jean-Baptiste Sauvage
La monographie "On Forme" est éditée à l'occasion de l'exposition de Jean-Baptiste Sauvage au Centre d'Art Nei Liicht, Dudelange, Luxembourg, en septembre 2009.
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format
21 x 15 cm - 168 pages
ISBN 978-2-35575-035-9
Prix TTC : 19,27 €
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Regards
croisés sur les paysages
ouvrage
collectif
Inviter
des artistes et des scientifiques à participer à une
réflexion sur des questions actuelles de paysages, telle
fut l’ambition de trois Parcs naturels régionaux pendant
quatre années consécutives.
Trois publications ont été réalisées
dans le cadre du programme artistique et de recherche 'Regards croisés
sur les paysages' (2005-2008), initié par les Parcs naturels
régionaux du Pilat, des Monts d'Ardèche et du Vercors
et coordonné par art3, son ambition a été de
proposer d'autres lectures sur des questions actuelles de paysages,
en invitant des artistes à répondre à une commande
et des scientifiques à croiser leurs analyses.
Regards croisés sur les paysages retrace cette expérience
inédite, elle expose les commandes formulées aux artistes,
met en jeu les acteurs et les situations, nourrit les propositions
par le dialogue établi avec les auteurs invités, et
conclut par une double analyse critique dans les champs de l’esthétique,
de l’histoire de l’art et de la sociologie, avec Catherine
Grout, Docteur en Histoire de l’Art et en Esthétique,
professeur associée à l’École nationale
supérieure d’architecture et de paysage de Lille, et Emmanuel Négrier, chercheur CNRS en science politique
au Centre d’Études Politiques de l’Europe Latine
(CEPEL), à l’Université de Montpellier I.
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format
28,5 x 22,5 cm - 200 pages
220
photos et reproductions couleur
ISBN 978-2-35575-015-1
Prix TTC : 42,60 €
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Roger Dérieux
Voir l'heure dans l'œil des chats
“Vous dites que vous êtes venu à l’abstraction par choix. La formule est plaisante et féroce quand on sait que plusieurs peintres y sont venus par contrainte, au terme d’une crise d’inspiration ou tout simplement par incapacité dans la maîtrise des formes. Vous étiez au mieux avec la nature et elle vous le rendait bien. Sans vouloir jouer à reconnaître des éléments de celle-ci dans vos formes les plus abstraites, on pourrait, au terme de la méditation à laquelle vous nous invitez retrouver le monde entier dans l’universalité de vos compositions où j’éprouve la même tendresse que je ressentais devant votre palette...
Je penserais volontiers que cette douceur des couleurs, vous en usiez de même dans les oeuvres figuratives. Mais cette harmonie silencieuse, ces rapports heureux, quoique parfois tendus par des liens très forts, se perçoivent aussi dans le discours muet que nouent les plans les uns avec les autres.”
Georges Schmits
(extrait d’une lettre à Roger Dérieux du 12/11/2004)
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